宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

    中文名：宫崎骏

    英文名：Miyazaki Hayao

    家乡：日本东京

    性别：男

    国籍：日本

    出生年月：1941年1月5日

    职业：演艺 导演

    毕业院校：日本东京学习院大学

    成就：日本著名的动画片导演 。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。

    代表作品：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《地海战记》、 《借东西的小人阿莉埃蒂》、《幽灵公主》

    早年经历

    宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

    幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。

    之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。  在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。

    这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

    东映动画时期

    在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。 由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

    东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

    社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

    宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

    跳槽

    1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

    接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

    之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

    1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

    三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

    1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

    人生转折

    1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

    《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

    在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

    1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

    随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

    （《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

    接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。

    1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

    1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

    这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

    1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

    （1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

    休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

    《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

    无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。

    2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

    （《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

    前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

    另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

    最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

    2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。

    在2011年3月11日 至目前日本发生地震后，一些中国网友熟知的日本漫画家、艺人的安危成了大家关注的焦点。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。

    *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

    宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这种风景这是忙碌在钢铁和水泥的森林中的人们最为需要的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

    这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。

    这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

    我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

    我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

    即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

    蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

    当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

    我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

    当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

    宫崎骏谈论日本当前的教育：有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

    “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》　宫崎骏）

    “这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法。

    早期参与制作：

    1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

    2·穿长靴的猫(1969)剧场

    3·鲁邦三世(1971)TV

    4·熊猫家族(1972)剧场

    5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

    6·寻母三千里(1976)TV

    7·未来少年柯南(1978)TV

    8·红发少女安妮(1979)TV

    9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

    10.风之谷（1985）

    GHIBLI时期作品（1985—— ）

    1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

    （票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）

    原　名：天空の城ラピュタ

    中文名：天空之城

    英文名：Laputa Castle in the Sky

    制作：德间书店

    原作.脚本.监督／宫崎骏

    制片／高畑 勋

    音乐／久石 让

    作画监督／丹内 司

    美术／野崎俊郎?山本二三

    色彩设计／保田道世 宣传语：有一天，少女从天而降。

    主要内容：小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达

    （Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但

    不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……

    故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

    第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。

    巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

    然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

    二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

    巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！

    即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。

    这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

    宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

    穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……

    2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

    （票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）

    原　名：とないのトトロ

    中文名：龙猫

    英文名：My Neighbor TOTORO

    制作：德间书店

    原作.脚本.监督／宫崎骏

    作画监督／佐藤好春

    美术／男鹿和雄

    色彩设计／保田道世

    宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。

    主要内容：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” .

    这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。

    小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

    于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？

    雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？

    妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。

    宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道

    “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 ”

    “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 ”

    “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

    有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

    3.萤火虫之墓（蛍の墓）（1988）电影

    原名：蛍の墓

    中文名：再见萤火虫

    英文名：Grave of the Fireflies

    主要内容：

    “昭和20年9月21日晚，我死了。”

    这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词。

    一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。

    恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。

    那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫，哥哥拉着妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了即将发生的悲剧的无情铺垫。

    空袭开始了，妈妈在轰炸中突然离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。也许，就是在那一刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空吧。

    兄妹俩去投靠亲戚。然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。

    萤火虫再次飞舞，兄妹俩的厄运却不断降临。饥饿和疾病是困扰他们的最大问题，为了让妹妹不再饿肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飞机轰炸之时。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物，他都会无比兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨：废弃的家园，荒凉的原野，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。

    在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住，生怕一松手就又会失去。然而，战争本身就意味着失去。

    萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微醺的风中逝去。

    妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中坠落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。死亡再一次击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。

    萤火虫，只能活一个夜晚。在美丽的夜里，它尽情展示魅力，然后在黑暗中悄然坠下。恶劣的环境使节子身上起了湿疹，他们没有钱去看病，更没有钱去买药品……年幼的妹妹终究没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。

    节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里。她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活。

    当萤火虫再次亮起的时候，那个装糖果的小铁盒子，那个有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩，那个山脚下门口搭有秋千的防空洞，那漫天飞舞的萤火虫……所有这些都令人感到一种令人窒息的悲凉。

    一切都那么残酷，一切都那么不近人情，在战争面前一切都是那么徒劳。哥哥为了妹妹和自己能够生存下去已经拼尽了全力，可他仍然不能保住唯一的至亲。绝望伴随着夜晚降临，当火焰渐渐熄灭，幽幽的萤火虫为孤单的哥哥唱起最动人的旋律，纷纷扬扬升腾着的萤光在最远的天空结成温暖的笑脸。那是战争夺走的他所有的亲人和生活的全部……

    那一季……

    是落樱如雪换芳华.....

    4·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

    （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）

    原　名：魔女の宅急便

    中文名：小魔女宅急便

    英文名：Kiki's Delivery Service

    制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网

    原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)

    脚本.监督／宫崎骏

    音乐／久石 让

    音乐演出／高畑 勋

    主题歌／荒井由実

    宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。

    主要内容：在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。

    这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

    KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。

    作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！

    偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

    然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CH

    ICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。

    偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

    “KIKI，KIKI！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“KIKI，KIKI，醒一醒啊！”是个男孩子？

    要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

    KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

    5·红猪 (红の豚) (1992)剧场

    （票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）

    原　名：红の豚

    中文名：红猪

    英文名：Porco Rosso

    制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力

    原作.脚本.监督／宫崎骏

    制片／铃木 敏夫

    音乐／久石 让

    主题歌／加藤登纪子

    宣传语：所谓的帅气，就是我啦。

    主要内容：《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利。1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯（猪头对马面）。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。

    影片的高潮是波鲁克和卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波鲁克生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波鲁克是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？

    带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

    以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！ 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

    正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

    6·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

    原名：未知

    中文名：《心之谷》

    英文名：On Your Mark

    制作：STUDIO GHIBLI

    原作.脚本.监督：宫崎骏

    制片／铃木 敏夫

    音乐／飞鸟凉 泽近恭辅

    主题歌 / CHAGE&ASKA

    主要内容：影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

    7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

    （ 原　名：もののけ姬   票房收入：179亿日元）

    中文名：幽灵公主

    英文名：Princess Mononoke

    制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力

    原作.脚本.监督／宫崎骏

    制片／铃木 敏夫

    音乐／久石 让

    主题歌／米良美一

    宣传语：活下去。

    主要内容：　故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(音译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

    路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵并初次与珊相遇，这两个士兵是黑帽大人(又译 幻姬大人或艾柏西)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神（译说 莫挪一族）。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。

    这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他。

    麒麟兽救活了阿席达卡，因为热爱森林和想保护同伴（野猪群）的善良，珊离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽。

    另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了天朝（当时的政府）的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。

    幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到麒麟兽的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时 麒麟兽出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的麒麟兽开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽找回了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！

    拯救了麒麟森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿斯达卡尊重阿珊的选择，选择以后住在达达拉（铁工厂），会骑着羚角马来看阿珊两人在绿色的山野中微笑别过。

    8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

    （票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次）

    原　名：千と千寻の神隠し

    中文名：千与千寻

    英文名：Spirited Away

    制作总指挥：德间康快

    制作：吉卜力

    原作/脚本：宫崎骏

    音乐：久石 让

    制片：铃木敏夫

    配给：东宝

    首映时间：2001.7.20（五）

    宣传语：穿过隧道，是一个奇异的小镇。

    主要内容：千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。

    影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。

    他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。

    忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。

    此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。

    当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。

    她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。

    千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。

    当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。

    千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。

    于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。

    当离开锅炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。

    见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。

    名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。

    想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。

    下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。

    油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么腐烂神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。

    渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

    想来千寻就没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。

    千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫的叫着，小白，来这里。她相信那就是小白。看着小白（白龙）飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。

    “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时，千寻却不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。

    千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝，可是巨人宝宝在睡觉（装睡），汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝救了千寻。可千寻要离开时，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，外面有很多细菌。死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。

    此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。

    钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和魔印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。

    千寻把河神给她的丸子，给了一半喂给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。

    如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。

    手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。

    到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。

    最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。

    钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。

    终于，千寻牵着白龙找回名字记忆（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。

    最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，千寻想再回头看一眼小镇，她爱白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙带着自己对白龙的爱走出了隧道。她是否还能见到他……小镇里的故事，让懵懂千寻学会了成长，学会了爱。

    9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

    （日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）

    事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣。 但经典终究还是经典！

    原名：ハウルの动く城

    中文名：哈尔的移动城堡

    英文名：Howl's Moving Castle

    国家/地区：日本

    区域：亚洲

    出品：东宝映画公司

    类型：动画 奇幻

    导演：宫崎骏

    主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

    分级：美国PG

    片长：120分钟

    首映时间：2004年11月20日

    宣传语：两个人一起生活。

    主要内容：故事背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人霍尔是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的心脏。在故事中，女主人公苏菲所居住的小镇周围出现了霍尔的移动城堡。

    18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在欧洲的一个小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不敢兴趣，于是很快离开了制帽店，而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。

    一次，苏菲在看望妹妹的路上，被两个士兵截住，这个时候一个神秘男子——霍尔（又译哈尔）出现了，他用魔法帮助苏菲解除了问题，并送她去妹妹处，途中霍尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，不过在神秘的霍尔的帮助下逃离了险境。苏菲对妹妹说她觉得一切像一场梦，妹妹鼓励她要过“自己的生活”。当晚，荒地女巫出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容。于是苏菲只能离家出走，在空旷的荒地上遇见了神秘的稻草人，并且为了躲避大风，被引进了神秘的霍尔移动城堡，最终以一个清洁妇的名义居住了下来。在那里，苏菲结识了驱使城堡移动的魔力来源——火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁可（又译麦克），稻草人卡普以及男主人公霍尔并且安顿了下来，度过了一段平静美妙的日子。苏菲逐渐活出了自己，并不知不觉地被霍尔吸引。

    然而同时，城堡的主人魔法师霍尔拥有神奇的力量，但他并没有像这个国家所有的魔法师一样接受国王的号令参加战争，而是用自己的力量捍卫和平。霍尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡，并也因此越来越深陷，将变成恶魔状态。直到有一天，霍尔对苏菲说出了自己厌恶战争的心声，苏菲决定帮助霍尔。在去王宫的路上，苏菲遇到了荒野女巫，原来这是个陷阱，宫廷女巫莎莉曼虽然是霍尔与荒野女巫的老师，但为了防止他们的心性被恶魔控制，便杀死了荒野女巫的恶魔，收回了她的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而霍尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回霍尔的魔法时，苏菲冲了上来救了霍尔。

    然而战争终于全面爆发，霍尔为了保护苏菲和大家，一人独自面对敌人。内心爱着霍尔的苏菲不忍让霍尔一人受难，决心与霍尔一同面对。于是

    她驱使着移动城堡追寻霍尔的足迹，而此时的霍尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪鸟。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了霍尔的过去，并且了解到霍尔在童年时在流星结束生命的地方遇到了流星卡西法，而后者不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是霍尔自己的心脏也将成为这个契约的交换品，将卡西法与霍尔的生命联系在一起。

    故事的最后，苏菲拯救了奄奄一息的霍尔，破除了霍尔与卡西法之间的约定并且帮助霍尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

    虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与霍尔一行，过上了和平而幸福的生活。

    10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

    （日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）

    原名：崖の上のポニョ

    中文名：崖上的金鱼姬

    英文片名：Ponyo

    国家/地区：日本

    区域：亚洲

    类型：动画

    导演、原作、剧本：宫崎骏

    音乐：久石 让

    主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智

    制作：吉卜力工作室

    片长：102分钟

    上映时间：2008年7月19日

    主要内容：宗介的新朋友

    月亮，圆圆的，如银盘一样高挂在空中。月光下，忙碌了一天的人们已经进入了梦乡。可在远离陆地的大海深处，却是又一番景象：海洋中的生物们在自己的世界里纵情驰骋、争奇斗艳。一个红发男子站在带有巨大彩色泡泡的飞鱼潜艇上喂着围在他周边的水母以及其他鱼类，并用灯光指挥着水中的生物。潜艇的舷窗打开了，悄悄地，从里面探出了一个红红的脑袋，圆圆的脸上，一对大大的眼睛调皮地探询着周围，忽然，从舷窗内一跃而出。哦，是一条可爱的人面鱼。人面鱼摇曳着她红红的裙子，躲开她父亲藤本--那个红发男子的视线，快速地离开潜艇，钻到了一个水母下面，水母带着她又骑到一个巨形水母的背上……

    日出时分，水母载着人面鱼浮上了水面。一觉醒来的人面鱼睁开眼睛，就看到了一座建在海边悬崖上的房子：红红的房顶在绿色植物的包围中更是显眼。忽然，人面鱼的眼睛瞪得更大了：她看见一个小男孩从房子里走了出来。“宗介，马上要回来哦。”一个年轻女子的身影出现在窗口。“大概是他的妈妈在嘱咐他吧？”人面鱼暗暗想着。“那小男孩叫宗介？他要去干什么呢？”正琢磨着，一艘船驶了过来。为了逃生，人面鱼和水母失散了。人面鱼没逃多远，便随着浅海海底的各种垃圾一同被船的拖网拉了进去。又很不幸地被一只玻璃瓶罩住了脑袋。任凭她怎么挣扎，都徒劳无功。人面鱼只能顶着玻璃瓶逃出渔网。

    人面鱼用尽全力向岸边游去，不一会儿，她就精疲力尽了。还好，她遇到了宗介，他是来这里玩他的模型小船的。看到海滩上那个奇怪的玻璃瓶，宗介捡了起来，忽然，他惊奇地瞪大了眼睛：“是金鱼！”鱼被卡在瓶子里一定很难受吧？该怎么救她呢？宗介只能用石头将瓶子砸裂，然后小心翼翼地捧起那条鱼，“死了吗？”他自言自语。没想到一动不动的金鱼忽然伸出舌头在宗介的手上舔了一下。“还活着！”宗介高兴万分。他捧着鱼和小船快步跑回家中，将鱼放到了水桶中。无意中，宗介发现这条鱼还有着神奇的魔力：自己手上被她舔过的伤口居然愈合了！他很快喜欢上了调皮可爱的人面鱼，并给她起了个好听的名字——波妞。

    波妞的心愿

    宗介把波妞带到了妈妈理纱工作的老人院——向日葵之家。看到宗介带来了新朋友，老人们都高兴得眉开眼笑。唯独时奶奶觉得波妞是个不祥之物：“人面鱼一旦上岸后，就会有海啸，很久以前就有这种说法。”她还在不住地叨叨，波妞不高兴了，她不客气地对着时奶奶喷了一口水，把时奶奶吓得一激凌。又闯祸了！宗介提起水桶就跑，一直跑到大海的礁石旁，他低头对波妞信誓旦旦：别担心，我保护你。“宗介。”忽然，波妞开口说话了。宗介惊奇地睁大了眼睛。“波妞，宗介，喜欢。”波妞说完，在水桶里翻着跟头。“我也喜欢你。”宗介开心地笑了，不远处，一个红红的脑袋正盯视着他们。原来是波妞的父亲藤本。

    自从女儿失踪后，藤本焦急万分，几经周折，才探明她原来上了岸。为了救回女儿，藤本不时寻找着机会，现在，机会终于来了。藤本用魔法变出了海浪，上岸卷走了波妞。

    波妞走了，宗介整天闷闷不乐。回到海里的波妞也同样不开心。她怀念与宗介相处的时光，拒绝父亲给她的食物，并对父亲嚷嚷着要吃火腿，要变成人类。藤本闻言大惊，原本也是人类的藤本出于对自己原先同类的偏见决意出手阻止。因为波妞舔过宗介手上的人血，所以她的身体开始有所变化。当波妞欢呼着：“手出来了，脚也出来了！”藤本惊慌失措，他紧紧按住罩着波妞的泡泡，口中不住念着咒语，终于，将波妞变回了原形。但是，藤本知道，他只能暂时控制局面，他必须要请回波妞的母亲——海洋之母，才能维持以往的平静。

    被禁锢在泡泡中的波妞在咒语的作用下熟睡。她的弟弟妹妹们趁父亲离开的当口来到波妞身边，用集体的力量唤醒了波妞。醒来的波妞迅速长大，并重新长出了手和脚。“我要去宗介那里。”她告诉弟妹们。可出路被海浪堵住了。在与海浪的周旋中，波妞的出逃之路变成了引出灾难之路。

    狂风裹携着暴雨扑向大地，巨浪凶猛地拍打着堤岸，并不断地涌上陆地。风雨中，理纱带着宗介驾车踏上了回家之路。忽然，宗介发现在浪尖上，有一个小红点在追逐着他们。当理纱把车开到自己家门前时，宗介才发现，那个小红点原来是波妞。“波妞变成小女孩回来了！”两个小不点兴奋地拥抱在了一起。

    美梦成真

    人类的生活对波妞来说，一切都是新鲜的。她瞬间喜欢上了这个家。吃完饭后，波妞睡着了，海面也渐渐平静了下来。理纱不放心老人院的老人们，决定独自驾车回向日葵之家。目送着妈妈驾车远去，宗介才回到波妞的身边。两个小孩在沙发上睡着了。追寻而来的藤本透过窗户看到波妞已经变成了人类，不禁大惊失色。这时，一道七彩光芒从海面上划过，是海洋之母回来了！藤本忙回到飞鱼潜艇上，向海洋之母坦陈了自己的担忧：“波妞随便乱用魔法，在世界上开了个大洞，她根本不知道自己在干什么，还变成了人类，这样下去，世界会毁灭的呀！”“直接把波妞变成人就好了。只要男孩不变心，波妞就可以失去魔法变成人。”海洋之母的提议让藤本吃惊不小，“但是那个方法失败的话，波妞就会变成泡沫的。”“我们原本就是从泡沫繁衍而来的。”海洋之母坦然豁达。

    波妞和宗介醒了。屋外，蓝天白云，海面异常平静。只是，平静的海面上，只有宗介的家孤零零地矗立在海面上。周围的一切都被淹了，理纱不知道怎么样了?宗介担心着妈妈的安危：“有船就好了。”他自言自语。“有船啊！”波妞指着宗介的那艘小小的模型船，她用魔法将模型船变大，然后，和宗介一起将那艘船放到了水中。带上了食物和水，两个人出发了。

    一路上，波妞和宗介看到了正向山上旅馆转移的人们。在大家的脸上，看不到灾后的沮丧，有的只是相互的理解和帮助。

    宗介看见理纱的车了，可是，却不见她的人影。宗介急得哭了起来。

    被海水淹没的公路上，有一个偌大的泡泡，向日葵之家被包裹在其中。原本坐在轮椅上的老人们都快步如飞地在泡泡中欢呼雀跃，看着泡泡外的海洋动物，高兴得像孩童一样。

    宗介和波妞一路走来，在穿越一个山洞的时候，意外发生了，波妞又变回了鱼，而且，还昏了过去。宗介急忙跑出山洞，把波妞重新装回水桶里。正伤心地呼唤着波妞，藤本出现了。他让宗介和波妞跟自己一起到泡泡中去，站在亭子里的时奶奶见状忙告诉宗介，藤本是在骗他们。为了救宗介，时奶奶和宗介、波妞一起掉入了海水中。

    一群红红的小鱼蜂拥而来，将时奶奶和宗介他们送入了泡泡中。海洋之母在了解了宗介的心迹后，便收回了波妞的魔法，并将她收在掌中的泡泡里，交给了宗介：“你回到陆地后，只要亲吻她一下，她就会变成一个和你一样5岁的女孩子。”与大家道了别后，海洋之母带着她的孩子们离开了这里。

    海水已经退去，一切都恢复了原样。老人们回到了陆地上，藤本把宗介的模型船亲自交到了他的手上，两个人握手言和。波妞的泡泡与宗介相吻后，终于变成了一个小女孩。

    11.借东西的小人阿莉埃蒂(2010)

    （票房：96.5亿日元）       日文名：借りぐらしのアリエッティ　　中文名：借东西的小人阿莉埃蒂 （Karigurashi no arietti）

    国家/地区：日本

    区域：亚洲

    类型：动画

    导演：米林宏昌

    编剧：宫崎骏

    制作：吉卜力工作室

    上映/发行日期：日本 Japan 2010年7月17日

    中国香港 Hong Kong 2010年12月25日　　主要内容：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。　由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。

    相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天

    片名：[NHKG]ジブリ　创作のヒミツ　宫崎骏と新人监督　葛藤の400日

    译名：[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天

    首播：2010年8月10日

    片长：73分钟

    语言：日语

    简介：在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。

    就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。

    麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。

    作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。

    原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。

    初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——

    通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

    ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

    同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。

    主要内容：曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，繁华的产业文明就此崩坏。

    而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着巨大虫类、充满虫类的广大森林“腐海”所征服。

    在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑

    翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。（原作漫画中称为“温柔且勇敢的风”）

    故事从巨型输送机坠落在风之谷开始。这架输送机是多鲁美奇亚原本用来载送工业都市“培吉特”国俘虏。娜乌西卡将夹在残骸中的少女拉丝黛儿救出，而少女却要求娜乌西卡将残骸烧毁。虽然不明其意但为了让少女安心而答应了，少女随即死去。隔天在坠落地点发现了跳动着的巨大血管群。那就是在“七日之火”将世界付之一炬的最终兵器“巨神兵”。应该全部成为化石的巨神兵，却在培吉特市的地下被挖掘出来，而想要征服世界的多鲁美奇亚王国将其截走，但不久因其重量在运输途中坠落了。

    获知了坠落的多鲁美奇亚王国的皇女库夏娜，派出了大批编队至风之谷。士兵们陆续闯入城中，震天的枪声，惊慌的娜乌西卡奔至父亲房间，发现其父基尔已气绝。娜为西卡在盛怒之下，以敏捷的速度将士兵一一击倒。这时，其师父犹巴出现。“冷静下来！娜乌西卡。现在打起来的话，谷中就无人能活下去。”

    为了谷中人民，娜乌西卡自愿做人质和库夏娜等到培吉特。回到自己房间的娜乌西卡，将墙壁隐藏的楼梯门打开，来到自己的秘密房间。很早以前娜乌西卡发现，这些用从地下500公尺取出的水和干净无毒的土培养的植物，一株也没有散发出有毒的瘴气，即使是剧毒的腐砒草也开出了花朵。但是，照顾它们的人即将离开，只好将植物处理掉没有其他办法。

    娜乌西卡等人乘坐的大型输送艇，载着其他人质及粮食向着培吉特出发。途中向其袭击而来的是驾驶着战斗艇的培吉特少年阿斯贝鲁。他就是坠落在风之谷后死亡的拉丝黛儿的哥哥。

    被侵袭的多美吉亚王国的船迅速地坠落。娜乌西卡所乘的输送艇也早已起火，她和米特移至备用机上。而且，还救了应该憎恨的敌人库夏娜离开输送艇。

    眼下浓密弥漫，娜乌西卡的战斗艇慢慢地降落，最后降在被巨木包围着的水面。回过头去，库夏娜的枪却朝向娜乌西卡指着 。

    突然，水面摇晃，巨大的王虫出现。王虫的眼和娜乌西卡及库夏娜彼此凝视，伸长触毛抚摸着娜乌西卡。因为她触碰到了王虫心中最深的宇宙。接着无言地，王虫将阿斯贝鲁迷失在活腐海的消息告知娜乌西卡，于是娜乌西卡告别吓呆了的库夏娜和城中老伯们，准备去救出阿斯贝鲁。

    被大群王虫穷追不舍的阿斯贝鲁掉进巨水下的空洞里。尾随而来的蓑鼠也蜂拥而上。在阿斯贝鲁将被虫吞唑之时，乘着滑翔翼的娜乌西卡如风般的出现。躲过蛇蝼蛄的娜乌西卡想救阿斯贝鲁时，不小心掉落地面，砂覆盖娜乌西卡的身体，随即陷落进去。终于连滑翔翼也一起被砂所吞噬，然而到后来却有了意外的发现……

    离开腐海后，娜乌西卡获悉培吉特以一只小王虫为做诱导大群王虫到风之谷，于是娜乌西卡徒手与飞行机的乘组员对峙。他把枪指着娜乌西卡，开始展开攻击。娜乌西卡张开双臂，朝向运行机运去。受了冲击的飞行机掉进酸湖中。被抛至地面上的娜乌西卡忍着身上的疼痛向着满身疮痍的小王虫慢慢接近。然后，挺身阻止欲进入酸湖的小王虫。小王虫的眼睛由与娜乌西卡的衣服由红色转为蓝色，似乎明白了娜乌西卡的心意。小王虫触碰着昏倒的娜乌西卡的身体，想要确定什么似的。

    在这段时间王虫群越来越接近风之谷。娜乌西卡下了决心。然后和小王虫一起，大群的王虫蜂拥过来，站立在她眼前。王虫群的眼睛闪耀鲜红的光芒，一步步向前运进而来。然后，在不过一瞬间娜乌西卡的身体被层层包围，终于看不见了。

    雾慢慢做了，在平静下来的黄色眼的王虫群里，满身疮痍的娜乌西卡躺在其中。

    王虫群中的一只向娜乌西卡走近。然后，触毛伸向娜乌西卡的身下将其慢慢抬起。黄金的触毛散发出无数光之粉。四周都闪耀着光芒。光芒愈来愈强，娜乌西卡慢慢张开了眼睛。奇迹出现了，金黄色的草原朝着娜乌西卡走近。不如在何时，狐松鼠也悄悄回来了。古老的预言成真——这个人，应该身着蓝衣，站立在金色的草原上……

    漫画-图本：

    1969年：《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫）

    1969年－1970年：《沙漠之民》（砂漠の民，以“秋津三郎”的笔名）

    1972年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛）

    1980年：《幽灵公主》1980年原版

    1982年－1994年：《风之谷》

    1982年：《致妹妹》（妹へ）

    1983年：《修那之旅》

    1990年：《飞行艇时代》

    1992年：《宫崎骏的杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート，收录包含“飞行艇时代”等13个短篇）

    1994年：《在空中用餐》（空中でお食事，收录于书籍《出发点》）

    2002年：《宫崎骏的妄想笔记》（宫崎骏の妄想ノート，收录“汉斯归来”（ハンスの帰还）、“泥沼的老虎”（泥まみれの虎）2篇作品）

    2009年：《水深五寻》（水深五寻）

    《妄想ComeBack》（妄想カムバック）

    《Blackham轰炸机》（ブラッカムの爆撃机）

    著作?对谈集

    1992年：《诉说昔事的日子》（时には昔の话を，与加藤登纪子合著）

    1993年：《什么是电影─关于“七武士”与“不，还不行”》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，与黑泽明对谈集）

    1994年：《遇见巨树─与千年生命的交会》（巨树を见に行く―千年の生命との出会い，合著作品）

    1996年：《出发点 1979～1996》（出発点 1979～1996）

    1997年：《时代的风音》（时代の风音，与司马辽太郎、堀田善卫对谈集）

    1998年：《关于教育》（教育について，合著作品）

    2002年：《小虫的角度与动画人的角度》（虫眼とアニ眼，与养老孟司对谈集）

    2002年：《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》（风の帰る场所―ナウシカから千寻までの轨迹）

    2008年：《折返点 1997～2008》（折り返し点 1997～2008）

    2011年：《龙猫的家》（トトロの住む家）

    2011年：《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》（本へのとびら―岩波少年文库を语る）

    画集

    1987年：《风之谷─宫崎骏水彩画集》（风の谷のナウシカ－宫崎骏水彩画集）

    封面插图

    1984年：《切斯特顿的1984年/诺丁山的拿破仑》（チェスタトンの1984年/新ナポレァ◇奇谭，G·K·切斯特顿原著）

    1987年：《卡瑞斯的魔女》（惑星カレスの魔女，詹姆斯·亨利·舒兹原著）

    1993年：《夜航》（夜间飞行，圣-埃克苏佩里原著）

    1998年：《人类的土地》（人间の土地，圣-埃克苏佩里原著）

    三鹰之森吉卜力美术馆入口

    电子商Maxell广告里的“ワンダーシップ号”

    日立Personal computer H2广告里的“ポシェット竜”

    小中和哉电影《红乌鸦与幽灵船》（赤いカラスと幽霊船）里登场的幽灵船

    日本电视台公司大楼挂钟

    日本电视台商标角色“なんだろう”

    读卖新闻商标角色“どれどれ”

    中日龙队球迷俱乐部吉祥物“ガブリ”

    神奈川第53届国民运动会吉祥物“かなべえ”

    小金井市吉祥物“こきんちゃん”

    小金井市东京建物公园吉祥物“えどまる”

    三鹰市吉祥物“POKI”

    三鹰之森吉卜力美术馆

    广岛县福山市旅店“御舟宿いろは”

    《伴随着你》（君をのせて）：收录于《天空之城》电影原声带

    《风之通道》（風のとおり道）：收录于《龙猫》印象专辑

    《小小的照片》（小さな写真）：收录于《龙猫》印象专辑

    《隔壁的龙猫》（となりのトトロ）：收录于《龙猫》印象专辑、电影原声带

    《水泥路》（コンクリート?ロード）：收录于《侧耳倾听》印象专辑

    《半开的窗户》（半分だけの窓）：收录于《侧耳倾听》印象专辑

    《猫男爵主题曲》（バロンのうた）：收录于《侧耳倾听》印象专辑

    《乡村路》（カントリー?ロード）：收录于《侧耳倾听》印象专辑、电影原声带

    《幽灵公主》（もののけ姫）：收录于《幽灵公主》印象专辑、电影原声带

    《众神们》（神々さま）：收录于《千与千寻》印象专辑

    《油屋》（油屋）：收录于《千与千寻》印象专辑

    《寂寞、如此寂寞》（さみしい さみしい）：收录于《千与千寻》印象专辑

    《白龙》（白い竜）：收录于《千与千寻》印象专辑

    《妹妹们》（いもうと達）：收录于《悬崖上的金鱼公主》印象专辑

    《波妞的摇篮曲》（ポニョの子守唄）：收录于《悬崖上的金鱼公主》印象专辑

    《向日葵之家的回旋曲》（ひまわりの家の輪舞曲）：收录于《悬崖上的金鱼公主》印象专辑

    《悬崖上的金鱼公主》（崖の上のポニョ）：收录于《悬崖上的金鱼公主》印象专辑、电影原声带

    《蓝色的长浪》（紺色のうねりが）：收录于《來自紅花坂》电影原声带

    《母亲的相片》（お母さんの写真）：好侍食品广告动画《回家吃饭吧》（おうちで食べよう）插入歌

2015　　2月23日，宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

2013　　9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，该片配音演员泷本美织以及宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二出席了新闻发布会，导演宫崎骏先生因为身体抱恙，并未亲自出席。
　　在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏念读了一份声明，“我代表宫崎骏先生宣布，宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。他想在这里跟大家说再见。”星野康二话音刚落，媒体室便响起了一阵掌声向这位高龄艺术家表示了致意。
　　9月6日下午，日本动画巨匠宫崎骏的引退记者会召开，宫崎骏表示这次引退“来真的了”。
　　在记者会上，宫崎骏坦言虽然自己之前数次宣布引退，又食言复出，但这次是认真的：“估计会有人说怎么又来了，但这次是认真的。因为是必须充分休息的时候了。我的长篇动画时代已经结束了。”
　　对于外界的挽留，宫崎骏称他的每部动画作品都要花5年才能完成，他本人自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还强调，虽然不再制作动画电影，不过他考虑再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。
　　宣布退休的著名导演宫崎骏之后出现在东京一家心血管专科医院。宫崎骏不止一次到此医院，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断极有可能是心绞痛。心绞痛会引起心肌梗塞，一般需要患者进行减肥、禁烟等减轻心脏负担的行动，必要时可能需要手术。

2011　　吉卜力工作室企划了十多年的《虞美人盛开的山坡》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。这部电影是宫崎骏雪藏了儿子宫崎吾朗五年后，再次放手让儿子担任导演的动画电影，并且对宫崎吾朗下达了“这次再失败的话，就辞去导演的职务。”的狠话。抱着破釜沉舟的心情《虞美人盛开的山坡》取了相当傲人的成绩。

2010　　宫崎骏开始执著于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《酵母君与鸡蛋公主》和两部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物语》。

2009　　宫崎骏开始了半退隐的生活，只为了纪念《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》出了一部动画电影《鲁邦三世特别公映版》。

2008　　《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏表示这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。

2004　　宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》上映，虽然票房接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度；
　　同年4月吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

2002　　由于由新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎骏再次出手。

2001　　由于《幽灵公主》的票房被《泰坦尼克号》超越，折服了几年的宫崎骏执导的《千与千寻》上映，该片宣传的口号就是再夺第一。同年该片再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。同年日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，该得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等国际电影奖项，宫崎骏再次打算退隐。

1997　　通过两年休整，宫崎骏开始执导称得上总结性的《幽灵公主》。由于该片场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退2年后复出的号召，还有前所未有的广告宣传，使得该片以193亿的票房成绩，获得日本动画电影票房冠军。《幽灵公主》高票房，回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来宫崎骏就此准备退隐，但是却被两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文过劳而死，第二是高田勋导演的《我的邻居山田君》票房的失败，影片亏损数十亿日元。导致高田勋黯然退隐，宫崎骏只有再次出山。

1995　　吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任影片歌曲制作的，被认为是实验剧场版的《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。

1994　　宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。

1993　　由宫崎骏在虫Production动画工作时就认识的近藤喜文执导，宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的《侧耳倾听》开始制作，影片于1995年上映。

1992　　宫崎骏执导的《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

1989　　宫崎骏完成了《风之谷》动画后，到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊的阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的女儿们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来他就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影想法就此形成；
　　同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的《魔女宅急便》公映。

1988　　宫崎执导的《龙猫》和高田勋执导的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画电影的体制。

1986　　宫崎骏执导的新动画电影《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

1985　　在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督期间的作品则是绘本《修那之旅》。

1983　　宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画再到动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动，还是很成功。

1982　　宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京电影新社为新作做准备。

1981　　德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画，剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回。

1980　　宫崎骏就在东京电影新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在此期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。却没有被采用。

1979　　宫崎骏作为制作人，为了制作自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京电影新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力，截止至2015年仍然是传说的中的经典。不过，当时《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在1990年至1995年的电视放送中还是受到欢迎。

1977　　有了许多TV单集主导经验的宫崎骏首次得到了监督的职位，成为《未来少年柯南》（1978年上映）的监督。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1975　　宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映）。

1974　　宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司；
　　三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏的职务是设计和画面构成，是继《太阳王子霍尔斯的大冒险》后为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏给他带来了很多帮助。

1972　　导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，冒险评价倒是非常不错。

1971　　宫崎骏在完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高田勋、小田部羊一一起从跳槽到大冢康生所在的虫Production动画（后来的“虫制作股份有限公司”）；
　　作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中；
　　同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

1969　　他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型。

1968　　参与《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）的动画制作，担任原画或场面设计的职务。

1967　　1月，《太阳王子霍尔斯的大冒险》继续制作，1968年7月正式放映。

1966　　10月，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断。

1965　　工会开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢康生为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。

1964　　书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动（领导是大冢康生，副委员长是高田勋）；
　　同年被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，选择动画师作为终生职业。

1963　　4月由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。起初他是想要选择漫画家工作的，但后来放弃漫画家选择动画师的原因是因为被人说自己的作品是在模仿手冢治虫，虽然宫崎骏并不这么认为。但他意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画师。宫崎进最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。被社内的老前辈大冢康生发现。升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作。